- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
حوالي عام 1980 يمكن أن كان رد الفعل العام في الفن الغربي إلى الهيمنة للحد الأدنى، والفن المفاهيمي في العقد السابق. في اللوحة استغرق رد الفعل هذا النموذج نيويكسبريسيونيسم والظواهر ذات الصلة. في النحت كان هناك ملحوظة العودة إلى استخدام مجموعة واسعة من التقنيات لتلفيق وحتى استخدام المواد التقليدية وأساليب مثل نحت الحجر والرخام. الصور التصويرية ومجازيا إلى الظهور إلى جانب العناوين الشعرية أو مذكر. في بريطانيا ظهرت مجموعة قوية من النحاتين الشباب الذي عمل على الرغم من تباين تماما، سرعان ما أصبح يعرف باسم "النحت البريطاني الجديد". وكان الفنانين الرئيسية المرتبطة "النحت البريطاني الجديد" ستيفن كوكس وتوني كراغ، باري فلاناغان، أنطوني جورملى، ريتشارد الشماس، هوشياري شيرازية، آنيش كابور، أليسون ويلدينغ وبيل وودرو.
Industry:Art history
تأسست في لندن في عام 1886 كمجتمع العارضة بالفنانين تأثر بالانطباعية والعمل الذي رفضته الأكاديمية الملكية المحافظة. الأعضاء الرئيسيين في وقت مبكر كان ويسلر (على الرغم من أنه قدم استقالته قريبا) سيكرت وتوجيه. آخرين في الأول إظهار شملت كلوسين، ستانهوب فوربس وسارجنت. في البداية سرعان ما أصبحت طليعة معنيين المحافظة على نحو متزايد وشكلت سيكرت وتوجيه 'نواة الانطباعية' داخله، التدريج الخاصة بهم تظهر "الانطباعيين لندن" في عام 1889. معنيين ظلت الهامة كمعرض للفنون المتقدمة حتى عام 1911 عندما طعنت في كامدن تاون مجموعة ومجموعة لندن، وتابع أن تكون مؤثرة في العشرينات من القرن الماضي مع الفنانين مثل "جون أوغسطس" ونستعرض "ستانلي سبنسر". كان لا يزال موجوداً، والآن الحفاظ على تقاليد الانطباعية.
Industry:Art history
وكان الجيل الجديد العنوان المستخدم لسلسلة من معارض للرسم والنحت من قبل الفنانين الشباب البريطاني الذي عقد في معرض وايت تشابل في لندن في أوائل الستينات. إظهار عام 1965 قد كرس النحت، واسترعاء انتباه الجمهور على نطاق واسع عمل الملك فيليب، جنبا إلى جنب مع تيم سكوت، وليام تاكر ومشكلت ديفيد ومايكل بولس ويتكين إسحاق. جميع هؤلاء الفنانين كان يدرس بها أنطوني كارو في سانت مارتينز مدرسة للفنون في لندن، ويشار إليها أحياناً كمدرسة كارو، فضلا عن نحاتين "الجيل الجديد". في عام 1960 كارو قد وضعت نموذج جديد تماما للنحت التجريدي استخدام عوارض الصلب وصفائح وأنابيب ملحومة وانسحب معا ومطلية بألوان زاهية الصناعية. الملك والآخرين وسرعان ما طور العمل الخاصة بهم، استكشاف مفردات أساسية لنموذج نحتي، وعلاوة على ذلك باستخدام مواد مثل الأغطية البلاستيكية والألياف الزجاجية. النحت الجيل الجديد أصبح ظاهرة كبيرة للفن البريطاني في الستينات.
Industry:Art history
مصطلح يستخدم لوصف التكنولوجيات المتطورة التي قد تصبح متاحة للفنانين منذ أواخر الثمانينات. وسائط الإعلام الجديدة يحدد التدفق الجماعي لوسائل الإعلام، من القرص المضغوط للهاتف المحمول وشبكة ويب العالمية، التي يمكن أن تمكن من إنتاج وتوزيع للفن رقمياً. مواقع مثل ماي سبيس ويوتيوب على الجوانب الرئيسية للإعلام الجديد، حيث يجري على الأماكن التي يمكن توزيع الفن لملايين الناس بنقرة زر واحدة. (انظر أيضا "الفن المستعرض"؛ والمتوسطة؛ صافي الفن؛ الفن البرمجيات)
Industry:Art history
الاسم المعطى للعمل لمجموعة من النحاتين حددها الناقد إدموند غوس في عام 1876 مقالة في مجلة الفن بعنوان '"النحت الجديدة"'. وكانت الصفات المميزة دينامية جديدة والطاقة، فضلا عن الواقعية المادية والموضوع الأسطورية أو الغريبة واستخدام الرمزية، بدلاً من النمط السائد للأجسام القريبة من الأرض المجمدة-الكلاسيكية. يمكن اعتبار جزء من الرمزية. عمل رئيسية تعتبر غوس ليتون "المصارعة رياضي" مع بيثون، ولكن كان الفنان المفتاح الفريد جيلبرت تليها جورج فرامبتون. وكان السلائف الهامة ميتشيلانجيليسك عمل ستيفنز الفريد.
Industry:Art history
ويبدو هذا المصطلح قد دخلت حيز الاستخدام في الأربعينات من القرن الماضي لوصف الفنانين من كثافة خلاقة ومبتكرة نيويورك فن المشهد الذي تمت الولادة إلى الراديكالية والعالم قهر النمط الجديد من اللوحة التي أصبحت تعرف باسم تعبيرية مجردة في أوائل الخمسينات. المصطلحين قابلة فعلياً، وهذا فناني "مدرسة نيويورك" هم "التعبيريون مجردة". مدرسة نيويورك له أصداء من مدرسة باريس، ويمكن أيضا أن ينظر لتعكس المفهوم أن بعد الحرب العالمية الثانية، نيويورك استغرق من باريس كمركز عالمي للابتكار في الفن الحديث.
Industry:Art history
Following the extension of the Great Western Railway to West Cornwall in1877 the Cornish fishing towns of St Ives and Newlyn both began to attract artists, drawn by the beauty of the scenery, quality of light, simplicity of life and drama of the sea. . The artists known as the Newlyn School were led by Stanhope Forbes and Frank Bramley who settled there in the early 1880s. Newlyn painting combined the Impressionist derived doctrine of working directly from the subject, and where appropriate in the open air (plein-airism), with subject matter drawn from rural life, particularly the life of the fishermen. Forbes's The Health of the Bride and Bramley's A Hopeless Dawn are quintessential Newlyn masterpieces.
Industry:Art history
Major regional school of landscape painting formally dating from 1803 when, at his house in Norwich, John Crome and others formed the Norwich Society, initially as a self-help discussion group for 'an Enquiry into the Rise, Progress and present state of painting—with a view to point out the best methods of study to attain to Greater Perfection. ' In 1805 it became an exhibiting society and was joined by its other leading figure John Sell Cotman. Paintings were in a low-key realist manner inspired by Norfolk landscape and the life of the Norfolk Broads and rivers. Other members of the School included the sons of Crome and Cotman, Stannard, Stark and Vincent. Best seen in the large collection at Norwich Castle Museum.
Industry:Art history
تشتت أصباغ في التجفيف نفط التي تشكل فيلم صعبة، ملونة على التعرض للهواء. هو النفط التجفيف الزيوت النباتية، وكثيراً ما أدلى به الساحق من المكسرات أو البذور. للدهانات، وزيت بذر الكتان هو الأكثر شيوعاً، لكن خشخاش، عباد الشمس، القرطم، وفول الصويا وزيوت الجوز وقد استخدمت أيضا. علاج زيوت التجفيف في البداية عن طريق الأكسدة مما يؤدي إلى عبور تربط بين السلاسل الجزيئية؛ هذه عملية بطيئة المتأثرين بسمك الفيلم ومكونات الطلاء. واستخدمت الفنانين التربنتين أو المشروبات الروحية المعدنية إلى تمييع الطلاء النفط. طبقة مخففة بشكل كبير يجف بسرعة نسبيا، كونها خالية من تك في الأيام القليلة القادمة. الطبقات سمكا، التي تحتوي على كميات أكبر من النفط، يستغرق وقتاً أطول. ولا يزال الطلاء النفط الجاف، تحصل على أكثر صعوبة مع التقدم في السن على مدى عقود كثيرة. أصباغ وتمديدات سوف تؤثر أيضا معدل التجفيف، حيث قد جاف ألوان مختلفة وسرعات مختلفة.
Industry:Art history
في بعض الأحيان يسمى "التكعيبية أورفيك". وقد صاغ المصطلح حول 1912-13 بالناقد الشاعر والفن الفرنسي "غيوم أبولينير". أنه استخدمه لوصف أثرت التكعيبية عمل روبرت ديلوناي وزوجته سونيا، وتميز عملهم مجردة جداً وملونة من التكعيبية عموما. الاسم يأتي من الشاعر اليوناني القديم الأسطوري والموسيقار اورفيوس. استخدامها من جانب أبولينير تتصل بالفكرة القائلة بأن اللوحة ينبغي أن يكون مثل الموسيقى، الذي كان عنصرا هاما في تطوير الفن التجريدي. تقام في العمل ديلونايس بقع من اللون خفية وجميلة معا خلق تركيبة متجانسة. ديلوناي نفسه يستخدم مصطلح سيمولتانيسم لوصف العمل الذي قام به.
Industry:Art history
