- Industry: Art history
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A system for representing objects in three-dimensional space (i. E. For representing the visible world) on the two-dimensional surface of a picture. Basic, or linear perspective, was invented in Italy in the early fifteenth century and first developed by the painter Paolo Uccello. Perspective rests on the fact that although parallel lines never meet, they appear to do so as they get further away from the viewer towards the horizon, where they disappear. The sides of a road, or later, railway lines, are obvious examples. In painting all parallel lines, such as the roof line and base line of a building, are drawn so as to meet at the horizon if they were extended. This creates the illusion of distance, and the point at which the lines meet is called the vanishing point. Things look smaller the further away they are, and perspective enabled painters accurately and consistently to calculate the size things should be in relation to their supposed distance from the viewpoint. Early perspective systems used a single fixed viewpoint with a single vanishing point. Later, multiple vanishing points were introduced which enabled a much more naturalistic representation of a scene to be made, because it was closer to the way we actually see, that is, from two eyes which are in constant motion. Atmospheric, or aerial perspective, creates the sense of distance in a painting by utilising the fact that the atmosphere appears more blue in the distance.
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Une photo est une image créée par l'action de la lumière sur un matériau sensible à la lumière à un moment donné au cours de sa réalisation. Il peut être soit une image positive ou négative et faite en utilisant un des nombreux processus.
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Un collage, construit à partir de photographies qui a souvent été utilisé comme un moyen d'exprimer la dissidence politique. Tout d'abord utilisé par les dadaïstes en 1915 à leurs protestations contre la première guerre mondiale, il a été adopté plus tard par les surréalistes qui exploitent le photomontage de possibilités offert à l'aide de libre association à réunir des images très disparates, afin de refléter le fonctionnement de l'inconscient. En 1923 le russe constructiviste Aleksander Rodchenko a commencé à expérimenter avec le photomontage comme un moyen de créer la substitution socialement engagés imagerie concernées par le placement et le mouvement des objets dans l'espace. Autres représentants clés du milieu sont John Heartfield, l'artiste allemand qui reconstruit des images par les médias pour protester contre le du Allemagne régime fasciste et Peter Kennard, dont photomontages explore des questions telles que les inégalités économiques, brutalités policières et la course aux armements nucléaires entre les années 1970 et les années 90.
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Un style de peinture qui ont émergé en Europe et aux Etats-Unis dans les années 1960, photoréalisme se caractérisait par sa précision et de détail minutieux. Il a rejeté les qualités picturales par lequel les artistes individuels peuvent être reconnues et au contraire se sont efforcés de créer des images qui avait l'air photographiques. Complexité visuelle, une clarté accrue et le désir d'être émotionnellement neutres a conduit à l'objet banal qui a comparé le mouvement Pop Art. Artistes associés du photoréalisme notamment le peintre Chuck Close et Richard Estes. Le début des années 90 a vu un regain d'intérêt dans le photoréalisme, grâce aux nouvelles technologies sous la forme de caméras et de matériel numérique qui offre plus de précision. Jeunes artistes pratiquant cette technique aujourd'hui incluent Raphaella Spence, Clive Head et Bertrand Meniel. (Voir aussi Hyper-réalisme)
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Intérêt pour la peinture de paysage et en regardant le paysage lui-même a augmenté rapidement par le biais de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Définitions des types de paysage ou de la vue, vu du point de vue esthétique ou artistique, suivi. A une extrémité était Sublime (génial sites tels que de grandes montagnes) à l'autre la belle, des sites plus paisibles, même très. Entre les deux est venu le pittoresque, vues, considérées comme étant des éléments artistiques mais contenant de la sauvagerie ou irrégularité. Théorie de la pittoresque développé par les écrivains William Gilpin (Observations sur la rivière Wye 1770) et Uvedale Price, qui a publié un essai sur le pittoresque par rapport à la Sublime et belle en 1794.
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Une surface plane est une surface plane, et n'importe quelle surface plate discrète dans une peinture ou une sculpture peut être dénommé un avion. Les patchs plats vus dans les peintures cubistes sont souvent désignés comme des plans, et des artistes abstraits géométriques se reporter fréquemment aux avions à discuter de leur travail.
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Léger, sensuel, intensément décoratif de style Français développé début du XVIIIe siècle, après la mort de Louis XIV et en réaction à la splendeur Baroque de Versailles. Nom vient du Français rocaille, roche-travail, basée sur des formes de coquillages et de coraux. En style de pratique de courbes courts, des parchemins et des courbes de compteur, souvent élaborés avec fantaisie. En peinture, joliesse Rococo, gaieté, curvaceousness et sensualité dans le œuvre de Boucher, Fragonard, Watteau et sculpture de Clodion. (Superbes exemples art Rococo et décoration à la Wallace Collection, Londres ; également Victoria et Albert Museum pour Clodion). Importé en Grande-Bretagne par Mercier et robuste version britannique de Hogarth, mais influence en Grande-Bretagne a atteinte la hauteur dans les portraits féminins éblouissants de Gainsborough.
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Term in use by 1812 (e. G. By poet Coleridge) to distinguish new forms of art and literature from classical tradition. Romantic art placed new emphasis on human psychology and expression of personal feeling and on interest in and response to natural world. This complex shift in artistic attitudes at height from about 1780 to 1830 but influence continuing long after. Overall characteristic a new emotionalism in contrast to prevailing ideas of classical restraint. In British art embraced new responses to nature in art of Constable and Turner as well as new approaches to human history, man's place in the cosmos and relationship to God, examined in work of Blake. Other significant painters of history subjects were Fuseli, Barry and Mortimer. Later phases of Romantic movement in Britain embrace Pre-Raphaelites and Symbolism.
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Peintures de la vie rurale en naturaliste, mais sujets ont tendance à être sentimentalised, distingue ce art plus graveleux de travail réaliste. En Grande-Bretagne, illustrée par la peinture de l'école de Newlyn et œuvres d'artistes tels que Clausen, La Thangue et Stott.
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Groupe d'artistes britanniques, fondé en 1975 autour de Pop artiste Peter Blake, après son déménagement de Londres à la campagne près de Bath. Le nom complet était The confrérie des ruralistes et ceci, combiné avec le numéro initial de sept membres, donne un écho conscient de la fraternité préraphaélite du XIXe siècle, qui les ruralistes profondément admirées. Les membres du groupe ont été, en plus de Blake, Ann Arnold, Graham Arnold, Jann Haworth (Blake puis épouse), David Inshaw, Annie Ovenden et Graham Ovenden. Les ruralistes visant à relancer et à actualiser la veine de peinture imaginative des sujets figure romantique dans les milieux rurales idylliques, dans un style du réalisme de haute précision, trouvé dans le travail des préraphaélites. La peinture Ophélie de John Everett Millais est un exemple emblématique. Ils ont aussi regardé vers les paysages visionnaires antérieures de Samuel Palmer et les anciens. Le livre pour enfants Alice au pays des merveilles et ses illustrations de John Tenniel et Arthur Rackham sont une autre source d'inspiration. Blake, Hayworth et Inshaw quittèrent le groupe dans les années 1980, mais il continue avec la Arnolds et Ovendens.
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